Fotografia de paisagem: 14 dicas para fotos impactantes

A fotografia de paisagem é uma forma de arte que nos conecta com a natureza e nos permite capturar a beleza do mundo ao nosso redor. Seja em cenários naturais remotos ou em praias paradisíacas, esta vertente da fotografia busca imortalizar as cores, texturas e elementos únicos que compõem cada cenário.

Neste artigo, você aprenderá como criar imagens impactantes através destas 14 dicas essenciais para a fotografia de paisagem. Desde a escolha do formato RAW para maior controle na pós-produção, até a importância da composição, planejamento e edição.

Vamos lá?

1. Fotografe no formato RAW

Esta é uma das dicas de fotografia mais importantes. Ao fotografar paisagens, é altamente recomendável utilizar o formato RAW em vez do JPEG.

O formato RAW preserva todas as informações capturadas pelo sensor da câmera, proporcionando maior flexibilidade na pós-produção. Com ele, é possível ajustar com mais precisão a exposição, o balanço de branco e outros parâmetros, permitindo que você corrija erros e realce detalhes nas sombras e altas luzes sem perder qualidade.

Embora os arquivos RAW ocupem mais espaço de armazenamento e exijam processamento adicional, a capacidade de ter maior controle sobre a imagem final compensa os benefícios.

Neste artigo comparei os formatos RAW e JPEG em detalhes. Vale a pena a leitura!

2. Escolha a lente certa

A escolha da lente certa é fundamental para criar imagens impactantes e de qualidade. Algumas das minhas lentes favoritas para fotografar paisagens são:

• Lente grande angular (10-24mm): Ideal para capturar paisagens expansivas, acrescentando profundidade à cena e destacando elementos próximos.

• Lente padrão (35-50mm): Versátil e excelente para paisagens de alcance médio, proporcionando perspectivas mais naturais e sem distorções.

• Lente telefoto (70-200mm): Perfeita para destacar detalhes distantes ou comprimir a perspectiva, criando um efeito mais intimista em paisagens distantes.

  
  

3. Use um tripé e controle remoto

Para imagens mais nítidas e detalhadas, usar um tripé e um controle remoto é essencial. O tripé estabiliza a câmera, enquanto o controle evita que você mexa a câmera no momento do disparo. Ambos evitam trepidações e permitindo exposições mais longas em situações de pouca luz. Além disso, o tripé permite compor a cena com mais precisão e facilita o uso de técnicas como a fotografia HDR (High Dynamic Range) e a sobreposição de imagens para criar panoramas.

4. Use filtros para lentes

Os filtros são acessórios importantes na fotografia de paisagem, permitindo que você controle a luz e melhore a qualidade das suas fotos. Aqui vão algumas dicas básicas sobre filtros:

• Filtro polarizador: Reduz reflexos e brilhos, aumenta o contraste e a saturação de cores, e realça detalhes em céus e nuvens.

• Filtro de densidade neutra (ND): Permite exposições mais longas, úteis para suavizar a água de rios e cachoeiras ou capturar movimentos suaves de nuvens e marés.

• Filtro graduado de densidade neutra (GND): Equilibra a exposição entre o céu e a terra, evitando áreas superexpostas no céu e áreas subexpostas no primeiro plano.

• Filtro de densidade neutra variável: Oferece flexibilidade para ajustar a quantidade de luz que entra na câmera, adequado para paisagens com mudanças rápidas de luz durante o dia.

• Filtro UV: Protege a lente contra poeira, arranhões e raios ultravioleta.

  
  

5. Leve somente o necessário

Quando se aventurar nesta vertente da fotografia, leve somente o essencial para evitar carregar equipamentos desnecessários e aumentar a mobilidade durante suas caminhadas. Opte por uma mochila ou bolsa fotográfica confortável, que comporte sua câmera, lentes, filtros, baterias extras e cartões de memória.

Além disso, acessórios como capas de chuva e bolsas à prova d’água podem ser úteis para proteger seu equipamento em condições climáticas adversas. Planeje suas expedições fotográficas com antecedência, pesquisando os locais e as condições climáticas, para que você possa preparar-se adequadamente e garantir uma experiência fotográfica mais agradável e produtiva.

6. Planeje para onde e quando ir

A fotografia de paisagem, assim como a fotografia de viagem, requer um planejamento cuidadoso para garantir as melhores condições de luz e clima. Pesquise sobre os locais que deseja fotografar e identifique os melhores pontos de vista, considerando as características geográficas, a direção da luz e os elementos que deseja incluir na imagem.

Além disso, pesquise os horários de nascer e pôr do sol, bem como as fases da lua. Isto permitirá que você planeje a melhor hora do dia para capturar diferentes efeitos de luz e sombra.

7. Escolha a melhor hora do dia

A luz muda ao longo do dia, e escolher a melhor hora para fotografar é fundamental para obter resultados incríveis. A “hora dourada” (ou golden hour), que ocorre pouco após o nascer do sol e pouco antes do pôr do sol, oferece uma luz suave e quente, que realça texturas e cria sombras longas. Durante essas horas, as cores são mais vibrantes e os céus podem apresentar tons dramáticos.

Já a “hora azul“, que acontece logo antes do amanhecer ou após o pôr do sol, proporciona uma luz mais fria e suave, ideal para fotografar cenas noturnas ou com água em movimento.

8. Preste atenção nos elementos da composição fotográfica

A composição é fundamental na fotografia, pois permite que você organize os elementos para contar uma história visualmente atraente. Você pode usar técnicas como a regra dos terços, por exemplo, para posicionar elementos-chave em pontos de interesse, criando equilíbrio e harmonia na imagem.

É importante também prestar atenção à linha do horizonte para garantir que ela esteja nivelada. Além disso, o posicionamento do horizonte pode fazer uma grande diferença na composição de suas fotos de paisagens. 

Se o céu estiver interessante, coloque o horizonte mais baixo na cena para destacar o céu e dar mais ênfase às nuvens e cores. Se a paisagem em primeiro plano for mais interessante, posicione o horizonte mais alto para dar maior destaque a essa parte da imagem.

Considere também o uso de linhas naturais – como rios, estradas ou trilhas – para conduzir o olhar do espectador pela foto.

Por fim, esteja atento a padrões, texturas e cores que possam adicionar interesse visual à cena.

Falei em mais detalhes sobre os 11 elementos da composição fotográfica neste artigo. Lá você pode aprender melhor sobre cada item mencionado aqui.

9. Escolha um ponto focal

Neste tipo de fotografia é importante escolher um ponto focal forte para atrair a atenção do espectador e fornecer mais contexto e significado à imagem. Pode ser uma árvore isolada, uma formação rochosa, uma construção ou qualquer outro elemento que se destaque na paisagem.

10. Fotografe o movimento

Capturar o movimento em paisagens pode criar imagens impactantes e únicas. Experimente fotografar cachoeiras, ondas do mar, o vento nas árvores ou qualquer outro elemento em movimento configurando a velocidade do obturador mais lenta. Isso criará um efeito de arrasto, comum nas fotos de longa exposição, destacando a sensação de movimento e proporcionando uma aparência mágica e suave à imagem.

Você também pode experimentar fotografar com velocidades de obturação mais rápidas para congelar o movimento e conseguir uma foto bastante nítida.

11. Use o céu

O céu é um elemento poderoso neste tipo de foto. Ele afetar significativamente o clima e o sentimento evocado pela sua imagem. Em dias nublados ou com céu limpo e sem nuvens, a paisagem pode parecer mais suave e suavizada. Já um céu com nuvens dramáticas e coloridas pode adicionar emoção e impacto à cena.

Se você tem um tipo de foto em mente, atente-se à previsão do tempo para aproveitar as condições ideais de luz e nuvens que combinem com a foto que deseja capturar.

Além disso, considere usar técnicas como a longa exposição para criar rastros de nuvens, enfatizando o movimento e a dinâmica no céu.

12. Inclua pessoas ou animais nas suas fotos

Adicionar figuras humanas ou animais às fotos de paisagens, já que costumam trazer escala e uma sensação de imersão ao espectador. Ao posicionar uma pessoa em primeiro plano, olhando para a paisagem, você pode dar uma ideia de tamanho e profundidade da cena, destacando a grandiosidade do ambiente. 

Além disso, uma figura humana pode criar um ponto de interesse e contar uma história na imagem. Da mesma forma, animais em movimento podem agregar vida e dinamismo à paisagem, além de criar um elemento surpresa que prende a atenção do espectador.

13. Experimente com fotos em preto e branco

Embora as paisagens sejam frequentemente fotografadas em cores vivas, experimentar com fotos em preto e branco pode ser uma forma de ressaltar a textura, forma e contraste na composição. Fotografias em preto e branco podem transmitir uma sensação de nostalgia, mistério ou drama, realçando elementos que poderiam passar despercebidos em uma imagem colorida.

Um fotógrafo que faz isto com maestria é o brasileiro Sebastião Salgado.

14. Edite suas fotos

A pós-produção é uma etapa importante neste tipo de foto. Use programas de edição de imagem como Lightroom ou Photoshop para aprimorar os elementos-chave da fotografia, como ajustar a exposição, contraste e equilíbrio de branco, realçar detalhes em sombras e altas luzes, e corrigir distorções e aberrações cromáticas.

Conclusão

Embora as dicas e técnicas mencionadas acima sejam valiosas, a fotografia de paisagem também é uma forma de arte em que a criatividade e a experimentação são bem-vindas. Não tenha medo de quebrar regras e explorar novas abordagens para captar imagens únicas e inovadoras. 

Busque ângulos inusitados, perspectivas diferentes e composições fora do padrão. Arrisque-se a experimentar com diferentes configurações e estilos para desenvolver um olhar pessoal e autêntico nas suas fotos de paisagens. Lembre-se de que a paisagem está em constante mudança, e cada cena pode revelar uma oportunidade única para criar uma imagem impactante e memorável.