A fotografia de retrato é uma das formas mais poderosas de arte visual, permitindo aos fotógrafos capturar a essência e a personalidade de seus modelos. Se você está começando nessa área da fotografia, compreender os princípios fundamentais é o ponto de partida para criar imagens que transmitam emoção, expressão e conexão com o sujeito.
Neste guia, você aprenderá tudo que precisa saber sobre as melhores práticas para a composição e iluminação de retratos, a importância da direção de modelos, além dos conceitos fundamentais e equipamentos necessários para começar.
Vamos lá?
O que é um retrato fotográfico?
Um retrato fotográfico é uma representação visual de uma pessoa ou grupo de pessoas, capturada por meio da fotografia. Este tipo de fotografia tem como objetivo capturar a essência, personalidade e emoções dos sujeitos retratados, transmitindo uma história ou mensagem por meio das fotos.
Na fotografia de retrato, o foco está na expressão do indivíduo ou no relacionamento entre as pessoas fotografadas, buscando destacar suas características únicas e proporcionar uma conexão visual com o espectador.
Tipos de fotografia de retratos
Existem diversos tipos de fotografia de retrato, cada um com suas características e finalidades específicas. Abaixo estão alguns dos tipos mais comuns:
- Individual: Nesse tipo de retrato, o foco é em uma única pessoa, destacando suas características e expressões únicas. É comum em ensaios pessoais, retratos profissionais e fotografias artísticas que buscam capturar a personalidade do indivíduo.
- Em grupo: Esse estilo envolve a fotografia de duas ou mais pessoas juntas, como famílias, amigos ou colegas de trabalho. A intenção é retratar o relacionamento entre os indivíduos e capturar a dinâmica do grupo.
- Corporativo: Utilizado para representar profissionais em seus ambientes de trabalho, esse tipo de retrato é frequentemente usado em sites corporativos, perfis profissionais e materiais de marketing. Saiba mais sobre fotografia corporativa aqui.
- Artístico: Nessa forma de retrato, o fotógrafo tem mais liberdade criativa e pode experimentar com técnicas e composições, buscando transmitir emoções e conceitos artísticos.
- Moda: Comum em editoriais de moda e campanhas publicitárias, esse tipo de retrato destaca a beleza, estilo e personalidade do modelo, geralmente em cenários e com produções cuidadosas.
- Infantil: Especializado em capturar a espontaneidade e inocência das crianças e bebês, esse tipo de retrato requer paciência e habilidades para criar um ambiente confortável e descontraído para as crianças.
- Auto-Retrato: Também conhecido como “selfie”, é quando o próprio fotógrafo é o modelo da imagem.
- Casais: Retratos que capturam a conexão e o relacionamento entre duas pessoas, como casais em ensaios românticos.
- Família: Fotografias que reúnem membros de uma família, mostrando a dinâmica e o afeto entre eles.
- Conceitual: Retratos que comunicam uma ideia ou conceito específico, muitas vezes usando simbolismos visuais.
- Boudoir: Retratos sensuais e intimistas, geralmente destinados a presentear parceiros ou para empoderamento pessoal.
Esses são apenas alguns exemplos dos diferentes tipos de fotografia de retrato, e cada um oferece oportunidades únicas para contar histórias e capturar a essência dos indivíduos retratados.
Melhores lentes para retratos
As melhores lentes para retratos podem variar dependendo do estilo e do tipo de câmera que você está usando. Se usa uma câmera de sensor cropped, por exemplo, pode ser mais interessante ter lentes com ângulos mais abertos para poder fotografar em espaços pequenos.
É importante ressaltar que quanto maior a abertura do diafragma (menor número de f-stops), mais caras as lentes serão. Geralmente, lentes com f/2 já são suficientes para alcançar um fundo desfocado bonito nas fotografias de retratos. Entao, se você não tem orçamento para uma lente f/1.2 ou f/1.4 ao começar, invista em outra com um f-stop maior.
Portanto, apesar de recomendar minhas lentes favoritas abaixo, vale lembrar que tudo dependerá do seu estilo, suas limitações, ambiente de trabalho, e também seu orçamento.
1. Lente Prime 50mm f/1.8
Esta é uma escolha popular e versátil para retratos, oferecendo uma abertura boa (f/1.8) que permite desfocar o fundo e destacar o sujeito. Ela é a lente com melhor custo-benefício para retratos. É boa tanto para câmeras full-frame quanto para com sensor cropped, mas eu prefiro ela em uma full-frame. Na cropped, prefiro a 35mm, que equivale a uma 50mm num sensor menor.
2. Lente 35mm f/1.8
A Lente 35mm f/1.8 é outra excelente opção para retratos, perfeita para câmeras de sensor cropped, e ótima em câmeras full frame. Com sua distância focal mais ampla, ela permite que você capture retratos com uma perspectiva mais ampla, tornando-a ideal para retratos, onde você deseja incluir mais do cenário ao redor do sujeito. A abertura f/1.8 possibilita um ótimo controle sobre a profundidade de campo, permitindo que você crie retratos com um belo efeito bokeh e destaque o sujeito do plano de fundo. Além disso, a lente de 35mm é ótima para fotografar em ambientes com espaços mais apertados, onde você precisa estar mais próximo do sujeito para capturar o retrato, sem comprometer a qualidade da imagem.
3. Lente Prime 85mm f/1.4
Essa lente é famosa por sua nitidez e capacidade de criar retratos com efeito bokeh suave – falamos sobre este efeito neste artigo – e fundos desfocados. A distância focal de 85mm é ideal para retratos de meio corpo ou planos mais fechados, proporcionando uma perspectiva mais atraente. Entretanto, este tipo de lente funciona melhor com câmeras full-frame (já que pelo angulo mais fechado podem limitar a criação de imagens em espaços pequenos numa câmera cropped).
4. Lente Zoom 24-70mm f/2.8
A 24-70mm f/2.8 é uma escolha versátil para retratos, abrangendo uma variedade de distâncias focais perfeitas para captar retratos em diferentes cenários. A abertura f/2.8 permite fotografar em condições de pouca luz e criar retratos com um fundo levemente desfocado.
5. Lente Telefoto 70-200mm f/2.8
A lente 70-200mm f/2.8 é excelente para retratos de longa distância, porque você capte retratos sem estar tao próximo do sujeito, deixando o retratado mais a vontade. A abertura f/2.8 oferece um bom controle sobre a profundidade de campo, criando imagens nítidas com um desfoque suave de fundo.
Acessórios recomendados
Além das lentes adequadas, há uma variedade de acessórios recomendados para fotografia de retrato que podem melhorar suas fotos. Entretanto, a maioria deles não é essencial. Se você vai fotografar em um ambiente interno bem iluminado ou ambiente externo, recomendo começar apenas com os cartões de memória e baterias extras. O resto, deixe para comprar se sentir que há necessidade.
- Bateria extra e cartões de memória
- Refletor
- Flash
- Tripé
- Softbox ou difusor
- Controle remoto ou disparador
- Fundos e backdrops
- Filtro Polarizador
Dicas para fotografia de retratos melhores
Assim como todo tipo de fotografia, a fotografia de retratos tem suas particularidades. E para garantir fotos melhores, com o sujeito relaxado, descontraído e de alta qualidade existem algumas dicas que podem ser úteis na hora de fotografar. Aqui vão as principais lições que aprendi trabalhando por 7 anos como uma fotógrafa de retratos:
1. Dirija o modelo
Aprender a dirigir seu modelo é essencial para retratos incríveis. O primeiro passo é criar uma conexão com o retratado, deixando-o mais à vontade e confiante durante a sessão. Você pode fazer isto conversando com a pessoa fotografada antes da sessão, mostrando-se empático e criando uma atmosfera descontraída onde o modelo se sinta à vontade.
Além disso, é essencial que você seja positivo. Por mais estranho que possa parecer para você, a cada clique incentive o modelo e diga o quanto ele está lindo e o quanto as fotos estão ficando maravilhosas! Isto é o principal segredo para deixar o sujeito relaxado e confiante. Se você realmente está amando as fotos, mostre-as para seu modelo de vez em quando (duas ou três vezes durante o ensaio, e não muito mais do que isso para não quebrar o ritmo).
Você também pode contar histórias, fazer perguntas ou fazer com que o modelo se lembre de momentos felizes ou significativos. Pedir para o modelo executar ações e movimentos (andar, pular, dançar, pegar alguma coisa, se espreguiçar, etc.) também pode ser uma ótima maneira de capturar retratos dinâmicos e espontâneos – e fazer com que o fotografado esqueça que está em frente a uma câmera.
Você também pode pedir ao modelo que incline levemente a cabeça, cruze os braços, olhe por cima do ombro ou coloque as mãos nos bolsos, por exemplo. Entretanto, não tente dirigir “demais” e forçar o retratado em posições desconfortáveis a ele.
Entretanto, uma das dicas mais importantes aqui é ficar atento a expressão do sujeito fotografado. Perceba se ele está tenso (cenho franzido, boa fechada e “travada”, ombros contraídos). Se isto está acontecendo, seja empático e mencione ao fotografado que ele está com uma expressão preocupada, pedindo para corrigir e dando dicas. Por exemplo, se a boca está fechada e tensa, eu peço para relaxar a boca, ou respirar pela boca. Em seguida, use uma das dicas mencionadas acima para tentar ajuda-lo a sentir-se mais confortável.
2. Use a iluminação adequada
A iluminação é um aspecto crucial da fotografia. Nos retratos, geralmente buscamos luzes mais suaves, que possam realçar a beleza do sujeito retratado. Para isto, você deve optar pelo uso de uma luz suave e difusa, que reduz sombras duras. Em ambientes externos, aproveite a luz natural em dias nublados ou a luz do sol do início, ou fim do dia (falei mais sobre iluminação natural na fotografia aqui).
Já num estúdio, você pode usar softboxes e refletores para criar uma luz mais suave. Preste atenção à direção da luz e sua intensidade para fotografar o rosto do sujeito de maneira harmoniosa. Falei sobre este e outros aspectos neste artigo sobre como montar um estúdio fotográfico caseiro. Se você está começando, pode ser uma ótima opção!
3. Preste atenção no enquadramento e composição
O enquadramento desempenha um papel essencial na composição do retrato. Escolha cuidadosamente o enquadramento para destacar o sujeito e eliminar distrações. Evite cortar partes importantes do rosto ou corpo, a menos que seja uma escolha estética. Deixe um espaço de respiro suficiente em torno do sujeito, evitando cortar muito próximo ao rosto ou corpo. Utilize técnicas como a regras dos terços para criar composições interessantes e equilibradas.
Além disso, uma composição bem trabalhada pode melhorar – e muito – a qualidade dos seus retratos. Por isso, pense na história que deseja contar e como os elementos na cena podem contribuir. Preste atenção aos detalhes do cenário e ao uso de linhas e padrões que direcionem o olhar do espectador para o sujeito. Explore diferentes ângulos e elementos para criar retratos únicos e cativantes.
4. Foque nos olhos
Os olhos são uma parte fundamental do retrato. Certifique-se de que os olhos – e não o nariz ou cabelo – do sujeito estejam sempre em foco, pois isso traz vida e emoção à imagem. Olhos nítidos se conectam facilmente ao espectador.
Conclusão
A fotografia de retratos é uma forma de arte que vai muito além de simplesmente apontar e clicar. Dominar as técnicas de direção do modelo, iluminação, enquadramento e composição são fundamentais para criar retratos envolventes. Através deste tipo de fotografia é possível explorar suas habilidades técnicas e criativas, contar histórias únicas e transmitir mensagens poderosas. A fotografia de retratos é uma jornada de aprendizado contínuo, onde a empatia, a sensibilidade e a compreensão do ser humano se unem à paixão por esta arte.
Perguntas Frequentes
O que é uma fotografia de retrato?
Uma fotografia de retrato é uma imagem que foca no rosto ou na figura de uma pessoa, capturando suas características, expressões e personalidade. É uma forma de arte que busca destacar a individualidade do retratado e transmitir emoções e histórias por meio da imagem.
Como fazer fotografia de retrato?
Para fazer uma fotografia de retrato, é importante escolher um bom cenário, usar iluminação adequada e trabalhar com o retratado para capturar expressões autênticas. Além disso, o fotógrafo deve se preocupar em compor a imagem de forma harmoniosa e garantir o foco no rosto ou figura do retratado.
Qual a diferença entre fotografia e retrato?
A fotografia é uma forma de arte que abrange diversos temas e estilos, enquanto o retrato é um tipo específico de fotografia que se concentra em captar imagens de pessoas. Ou seja, todo retrato é uma fotografia, mas nem toda fotografia é um retrato. O retrato busca representar a essência do indivíduo retratado, enquanto a fotografia abrange uma variedade maior de temas e assuntos.
